Сегодня наша гостья – модный столичный художник Алина Оленина, которая от первого лица расскажет нам о своем творческом пути.

  Здравствуйте дорогая редакция и уважаемые читатели! За моими плечами счастливое детство в Самаре, первые уроки в художественной школе, затем поступление в академию художеств, разочарование скучным образованием и долгие поиски себя в студиях талантливых учителей. Александр Галямов познакомил меня с русским реализмом, Игорь Сахаров дал мне почувствовать дух импрессионизма и интуитивной живописи, а Дмитрий Севрюков – приучил видеть детали

  За духовным содержанием я в своё время обратилась к иконописи, которой посвятила около 15 лет, расписывая иконостасы храмов. Мои иконописные работы и сегодня находятся в монастырях России и Украины, а картины – в частных коллекциях в Японии, США, Испании. Живопись, как и иконопись, сформировали у меня своеобразное восприятие мира, ценность изобразительного искусства и желание открыть эту магию для других

  Изучая и практикуя основы живописи, я обращалась к разным жанром. Но по-настоящему «роман» с маслом и холстом у меня начался с интуитивной живописи, где космос, поток и вдохновение ведут шаг за шагом в написании картины. Как член творческого союза художников России я продолжаю участвовать в выставках, но самые сильные эмоции у меня вызывает восторг ученика, который впервые написал свою картину и открыл для себя новый мир.

  Кроме внешней формы и цвета я проникаю в глубину символов, знаков, в гармонию цветовых и световых пятен, линий. Мои картины завораживают даже меня! В них есть что-то неуловимое, почти читаемое, но не формулируемое словами. В каждом образе есть знак, символ, который создаёт поле выше понимания. Гармония должна создавать импульс. Я ищу гармонию в образах, которые способны как иной язык, древний и глубокий дать понятие вещей...; как линии, которые встречают друг друга и всё предвещает их касание или пересечение. Импульсы… это может быть мазок, удар кистью, штрих, намёк на перспективу, умение видеть нужное, без подробностей, которые как занудные и длинные рассказы истощают. В каждой моей картине глубокий подтекст, энергия образа. Я пишу своё восхищение жизнью!

  Я готова открыть дверь в мир этого искусства каждому, кто захочет. Мой многолетний опыт познания мира красок я с удовольствием раздаю, зная какую радость получит человек, который доверился мне как мастеру. За три часа мастер-класса можно полностью погрузиться в другое пространство, получить новые ощущения и даже написать свою собственную картину! Я стараюсь разбудить в человеке ребёнка, который заснул когда-то с грустной мыслью, что он не умеет рисовать. Я с восторгом наблюдаю за тем, как люди прекрасно начинают писать свои первые картины и потом, на протяжении лет, с такой же увлеченностью расширяют свой внутренний мир, где ты – творец и создатель новой реальности! В основном все ученики начинают с нуля, и это даже лучше. Все самые искренние чувства остаются на холсте, а я просто умело направляю это волшебство, которое живет в каждом из нас по удобному маршруту. Я сама стараюсь объяснить все так, чтобы было просто и интересно. У меня несколько тысяч учеников, которым я показала, как правильно рисовать цвет, форму, настроение и как искать все это в окружающей нас действительности. Видеть мир глазами художника – это ещё одно пространство, которое расширяет наше сознание, наполняет его и делает нас намного богаче внутри. Поэтому я с радостью делюсь тем, что имею!

  Сейчас стало модно проводить отдых с пользой и я очень часто веду свои мастер-классы не только в домашней студии на Новой Риге (где я живу), но и в респектабельных дорогих ресторанах. Ну и конечно – выезд с учениками в различные туры за границу! 

Художник

Алина Оленина